Há Angelo di Sant’Angelo Muxaro, um pastor com olhos do céu; há Vincenzo di Contessa Entellina que usa têmpera de ovo em um fundo dourado para seus ícones; há Simone di San Biagio Platani que a cada ano se torna uma das Madunnara e costura arcos devocionais; há Caterina di Isnello que trabalha o pesado “piduni”, há Pietro di Giuliana, um escultor camponês, há Damiano, o mágico de varas esculpidas, em Bompietro.
São testemunhas com um rosto antigo, guardiões de uma tradição que sempre passa pelas mãos, ou jovens que querem encontrar um caminho que os leve de volta às suas origens: seis tesouros vivos, seis guardiões do tempo que, cada um à sua maneira, estão ligados à terra e às suas tradições seculares.

Suas fotografias se tornaram obras de arte e voaram para Los Angeles para uma pequena e preciosa exposição montada dentro da Italy Village que abriga o histórico Amerigo Vespucci, o navio-escola da Marinha Italiana; e onde, até segunda-feira, 8 de julho, será discutido o Ano das Raízes Italianas no Mundo e o projeto Italea do Ministério das Relações Exteriores dedicado aos italianos no exterior e aos ítalo-descendentes.

A exposição é de fato criada por Italea Sicilia, a costela siciliana do projeto.
Nas fotografias – tiradas pelo jornalista Giulio Giallombardo durante o Borghi dei Tesori Roots Fest, o festival que valoriza o patrimônio dos pequenos municípios sicilianos – Domenico Pellegrino interveio e lançou uma rede de texturas finas, rendas antigas, sonhos impalpáveis e memórias que se baseiam na memória coletiva.
Assim nasceram seis provas de autor, únicas em seu gênero, já exibidas como parte de Mulheres Icônicas, a exposição que Pellegrino apresentou com sucesso em abril passado na Semana de Design de Milão.
E hoje as mesmas fotografias chegam aos Estados Unidos, para onde emigraram centenas de milhares de sicilianos, restaurando à distância a memória dos descendentes desses protagonistas.

“É uma pequena história de uma Sicília que parece à beira de desaparecer, mas que depois se descobre viva através de lampejos de humanidade. Nesses rostos, jovens guardiões de tradições antigas ou testemunhas idosas de uma época, são traçados fios que unem gerações, de Isnello a Sant’Angelo Muxaro, de Bompietro a Giuliana, até San Biagio Platani e Contessa Entellina”, explica Giulio Giallombardo.
“Nessas imagens, transformadas em signos digitais, são enxertadas texturas sutis, entrelaçadas das quais ainda se sente o peso da mão, o eco do trabalho físico – intervém Domenico Pellegrino – Tatuagem impossível, mutação quase invisível: talvez uma espécie de identificação entre a memória de uma tradição artesanal inteiramente local e a concretude do corpo, da presença”.

“Contando o melhor da Itália”.
A Villaggio Itália, na primeira parada em Los Angeles, tem uma área de 12 mil metros quadrados.
O Amerigo Vespucci seguirá nos outros sete portos planejados: Tóquio, Darwin, Cingapura, Mumbai, Abu Dhabi, Doha e Jeddah.

OS PROTAGONISTAS DA EXPOSIÇÃO

ANGELO GRECO – O pastor com os olhos do céu

Um sonho de duzentas ovelhas de comprimento.
Mas quem teria pensado que para esse menino, com seus olhos azuis saindo de debaixo de seu boné achatado e iluminando um rosto queimado de sol, o sonho a ser realizado era levar seus animais para o pasto.
Angelo Greco, pastor-aedo de profissão: e isso não é um retrocesso, de forma alguma, Angelo optou não apenas por ficar em sua aldeia no Sicani, Sant’Angelo Muxaro, mas também por assumir uma profissão que agora está quase perdida.
Esta é uma terra dura e macia ao mesmo tempo, foi escolhida há centenas de anos pelo bom Dédalo fugindo do labirinto cretense, que encontrou hospitalidade do misterioso rei Kokalos: mesmo assim, nessas colinas, os pastores conduziam seus rebanhos e seguiam as estações.
A mesma coisa é feita hoje por Angelo, que também tem um segredo: ele é o único, junto com outro Sant’Angelo, a conhecer uma antiga canção litúrgica, uma lamentação hipnótica e vibrante que ainda é declamada nos becos da vila durante a procissão da Sexta-feira Santa.

VINCENZO BRUNO – O jovem pintor de ícones Arbëreshë

A têmpera de ovo sobre fundo dourado quase brilha: é uma técnica milenar, muito utilizada entre os séculos XII e XIV na Europa e, sobretudo, na arte ligada às igrejas ortodoxas.
Técnica que Vincenzo Bruno adotou e aperfeiçoou.
Do trabalho meticuloso do jovem artista, curvado por horas sobre um único artefato iluminado por uma única lâmpada, nascem ícones que parecem joias.
Vincenzo cria belas obras há anos, deixando-se inspirar (e transportar) pelo estilo bizantino, mas neste caso, ao contrário da tradição, seus ícones são feitos de cerâmica, para garantir uma melhor conservação.
E não parece estranho que esta arte tenha renascido na pequena aldeia de Contessa Entellina: estamos no coração da tradição Arbëreshë aqui – além de Contessa, também Piana degli Albanesi, Palazzo Adriano, Santa Cristina Gela e Mezzojuso – chegaram refugiados albaneses que fugiam dos otomanos.
E com eles trouxeram os poucos bens e ícones, o único elo com a tradição religiosa da terra que foram forçados a abandonar.

SIMONE DE MARCO – Os Arcos nascidos de toda uma comunidade

Nhoque para girassóis, orecchiette para amendoeiras, pequenas rosas de massas coloridas, grãos e leguminosas: esta é toda a cidade que há meses se põe em movimento para recriar, todos os anos, os tradicionais arcos de pão de San Biagio Platani.
A preparação dos arcos é muito complexa, pois são todas arquiteturas efêmeras, todos os anos começamos do zero: juncos e caules de salgueiro são prensados para cobrir as armações de ferro que formarão os famosos arcos dos quais ficarão penduradas as ninfas decoradas (semelhantes a lustres suntuosos).
Existem as duas facções de trabalho: os Madunnara são mais inclinados ao azul, os Signurara casam mais grãos e leguminosas: entre eles está Simone De Marco que partiu para Londres e voltou, ainda menino, para se encontrar em seu país.
Em San Biagio todos trabalham: os homens dobram o ferro, as mulheres amassam o pão a ser decorado, as crianças furam as leguminosas, as meninas compõem mandalas de sementes ou flores de macarrão: no final deste trabalho extraordinário, a cidade se veste para as férias.

CATERINA DI MARTINO – A tia que trabalha o pesado “piduni”

Tia Caterina é conhecida em todos os lugares de Isnello, a pequena aldeia situada no Madonie, onde cada igreja é uma joia e a astronomia é discutida nas casas: dos dedos leves das flores da velha, borboletas, rendas impalpáveis, filé antigo crescem, os mesmos que floresceram no enxoval das noivas.
Mas a profissão do passado também se encontra em outro trabalho, que Caterina Di Martino, junto com outras mulheres de Isnello, realiza: de suas preciosas mãos nascem também a “piduna”, as pesadas meias de lã usadas pelos pastores, quentes no inverno e frescas no verão, um verdadeiro termômetro das estações que inexoravelmente sempre voltam.
É arte antiga, ninguém mais os faz, mas são muito procurados, e não apenas na Madonie.
E os da tia Caterina também têm outra qualidade, são feitos apenas com a lã das ovelhas que a artesã cria e conhece uma a uma.
Em Isnello existe uma longa tradição têxtil, contada pelo museu Trame di filo.

PIETRO PRINCIPATO – Zu’Pietro, escultor camponês em terras sicas

Corta com faca, corta limpo, rápido, como se estivesse a acariciar madeira de oliveira ou nogueira: mas acima de tudo, grava há mais de noventa anos.
Pietro Principato para todos é zu’ Pietro, ele mora em Giuliana de fato, ele voltou para Giuliana depois de muitos anos passados na Alemanha em busca de fortuna, e depois de uma lesão grave que o obrigou a uma cadeira de rodas por anos.
Então zu ‘Pietro recuperou os cortes, as carícias na madeira que costumava fazer quando, quando menino, levava os animais para o pasto e passava longas horas sozinho nas colinas circundantes.
Escultor-agricultor em terras sicanas, de seus dedos sai um pequeno mundo de estatuetas hieráticas, baixos-relevos, vislumbres sicilianos, com um traço antigo, que parecem apertar as mãos de longe diante de certos achados que dominam os museus arqueológicos.

DAMIANO SABATINO – O mago siciliano de varas esculpidas

Damiano Sabatino é um tesouro vivo da Unesco, seus bastões esculpidos têm um estilo único e muito particular.
Ele é um arquiteto-entalhador que trabalha com madeira, criando artefatos que são verdadeiras obras de arte.
Varas personalizadas, mas não só.
Sua arte nasceu como emigrante, quando trabalhou na área de Upper Varese, uma área com muitos bosques semelhantes aos dos Madonie.
Para encurtar os dias, Damiano recuperou o antigo hábito dos pastores, esculpindo madeira.
Suas obras são lindas de se ver, mas também têm uma história para contar.
São todos objetos com alma, como o bastão com Barba Azul de Petralia, ou aquele dedicado à Madonna dell’Alto.
Eles são feitos de madeira de sorveira, a mais dura, especialmente se você temperá-la com fogo primeiro.
Ou no espinheiro, que deve ser colhido com a lua minguante: seguindo este pequeno segredo, a madeira pode ser trabalhada muito melhor.